Gérard Zilberman


Que me dit ce regard?
Est-ce l'effroi,
Est-ce l'extase ?
Par quoi ou par qui 
est-il captivé?
Chacun l'a coloré de ses pensées...
Certains ont dit: il me fait peur
D'autres ont dit : il est émerveillé...

Attiré et terrifié tout à la fois
par cet invisible qui le fascine.

"Qu'est-ce que je ne vois pas dans ce que je vois ? Cette question devrait accompagner chacun de nos regards"
                                                                           Bernard Noël

"Dehors la lumière éblouit l'invisible
Que se disent les deux figures?
-Jusqu'où s'étend le bleu du doute?
demande le philosophe
-Jusqu'au parloir de l'orage?
répond le poète.
Dehors la lumière éblouit l'invisible."
                  Jean Lacarrière (d'après les tableaux de Chirico)

Mais je trouve que cette interrogation va bien aussi pour ces deux tableaux-là

Le peintre Michel Girard combat l'antisémitisme avec ses pinceaux

Michel Girard a peint l'enfer dAuschwitz

© France 3 / Culturebox

Le peintre Michel Girard est installé à Courseulles-sur-mer dans le Calvados. Il peint depuis longtemps les paysages de Normandie. Mais en 1973, un voyage à Auschwitz a bouleversé sa vie. Il est revenu chez lui avec la volonté de transcrire ce qu'il a ressenti sur place. Face à la recrudescence de l'antisémitisme il a décidé symboliquement d'exposer ses toiles devant la fenêtre de son atelier.

  C'est un tableau à contempler

pour oublier un moment la violence des hommes,

il suffit de s'imprégner des nuances du bleu, de la lumière du jour, du souffle de l'air

 "Ce que je rapporterai d'ici, dit Monet qui séjourna à Antibes en 1888,

sera la douceur même,du blanc, du rose,du bleu, tout cela enveloppé de cet air féerique".

                      La lumière qu'il a captée n'éblouit pas, elle transfigure

C

 Elle est une des premières peintres féministes à être reconnue de son vivant.

Après sa mort, elle sera malheureusement oubliée et vue comme un excellent sous-ordre du courant conservateur et bourgeois. Cézanne dit de son Labourage nivernais qu’il est « horriblement ressemblant », c’est-à-dire trop réaliste de son point de vue. Finalement, c’est parfois davantage sa vie émancipée que l’on retient à la fin du XXème siècle, où des auteurs rédigent de nouvelles biographies de Rosa Bonheur. Elle reste un modèle pour les femmes peintres du XXème siècle, qui la citeront en exemple pour défendre le fait que les femmes puissent devenir membres du jury du Salon des artistes français.

Rosa Bonheur est un modèle pour les artistes femmes du début du XX^e siècle. Elles font référence à elle dans leur lutte pour que les femmes deviennent membres du jury du Salon des artistes français.

À la fin du XX^e siècle, plusieurs auteurs publient de nouvelles biographies de Rosa Bonheur fondées sur le caractère exceptionnel de sa vie en tant que femme. Ces ouvrages lui valent un renouveau de notoriété, alors qu'on juge ses réalisations artistiques confiner au kitsch ou au mièvre.

De mai à août 1997, une grande rétrospective sur Rosa Bonheur s'est tenue au musée des Beaux-arts de Bordeaux (sa ville natale). L'exposition sera reprise, fin 1997, au musée de Barbizon, puis à New-York, au musée Dahesh, début 1998.

Rosa Bonheur commence à être redécouverte comme une « artiste LGBT », comme le témoigne sa présence dans l'exposition "La mirada del otro" du Musée du Prado à l'occasion de la World Pride 2017.

Une rencontre...et voilà un tableau qui naît et nous pouvons imaginer ce que le peintre a ressenti en voyant la chanteuse

La Chanteuse de rue est un tableau réalisé par Édouard Manet en 1862. La modèle fétiche de l'artiste, Victorine Meurent, y est représentée sous les traits d'une chanteuse sortant d'un cabaret à la nuit tombée, tout en croquant quelques cerises.

La scène a été directement inspirée à Manet par une rencontre qu'il fit une nuit avec une femme répondant à la même description. Lui demandant immédiatement de poser pour lui, la jeune femme aurait refusé, et Manet se serait alors exclamé : « Si elle ne veut pas, j'ai Victorine ! »