Kader le graffeur, finalise une décoration murale à l'intérieur d'une école

 

Dans ou hors les murs, ses décorations prennent vie sous le préau d'une école, sur les façades d'entreprises ou dans des chambres d'enfants, depuis qu'il est devenu entrepreneur.

 

Cela fait plus de 20 ans qu'il tague et graffe au grès de ses envies.

De sa passion il a fait un métier, et depuis la création de son entreprise KDR Color en 2011, Kader Bentaloul exprime les envies et les idées de chacun, à la demande. De quoi offrir une oeuvre unique.    

Cet amoureux du street art est passionné par les disciplines artistiques et particulièrement le dessin depuis qu'il sait tenir des crayons de couleur.

Une passion qu'il va nourrir grâce aux conseils techniques de ses profs d'art plastique.

Au fil du temps son ardeur va se développer et l'arrivée du Hip Hop dans les années 90 va le mener vers le tag, mais dans la plus grande clandestinité.       

Kader met tout son talent et son savoir-faire pour embellir les rêves de chacun, en peignant sur leurs murs.

 

 

 

 

Ségolène Mandy est née à Lyon en 1946

elle a cessé son activité de psychologue pour se consacrer à la  peinture dans son atelier du Beaujolais

On a l'impression de plonger dans l'intimité du personnage qu'elle nous représente

" Après une vie professionnelle bien remplie dans le domaine de la psychologie, je peux retourner à mes premiers Amours: La Peinture

J'aime me laisser aller à la couleur du petit au grand format. Les paysages prennent forme à la limite de l'abstrait. Entre le Rêve et la Réalité, la peinture permet de s'évader pour mieux se retrouver dans nos lumières, nos cascades et notre clair obscur.
Je participe à des expositions
Juin 2013 Galerie Monod Paris
Octobre 2013 Galerie Cercle Optique Lyon
Novembre 2013 "les 111 des Arts" Lyon
Mars 2014 "les artistes du Monde" Paris Cercle des Armées
Mars 2014 "Galerie Manson" Paris
Avril 2014 Mairie de Belleville "

Petit fils du peintre expressionniste Francis Gruber, fils d'une dramaturge française et d'un artiste Congolais, Kouka est né à Paris en 1981 et est diplômé de l’Ecole d’Art d’Avignon en 2005.

Cet artiste franco africain, aux multiples talents et aux divers moyens d’expression, est guidé depuis ses débuts par une recherche de l’appropriation de l’espace public qu’il explore pour mieux y intégrer ses réflexions et ses messages fondamentaux.

Revendiquant son appartenance à la culture urbaine il utilise également ses textes et slogans dans ses chansons de rap. Kouka combine performance et scénographie, son travail s’apparente à de véritables interventions urbaines dans l’optique de non seulement faire valoir le Street Art comme un art mature et réfléchi mais aussi comme un acte de partage en touchant un public néophyte, contribuant à désacraliser une dimension parfois élitiste de l’art.

Guidé toujours par le désir de transmission et de partage, l’artiste donne des cours de dessins aux enfants, notamment au cours de ses nombreux voyages en Afrique. Et enfin, Kouka a pu bénéficier d’une résidence à l’espace d’art contemporain HEC afin de sensibiliser et d’intégrer l’art à la vie étudiante.

L’artiste réside à Paris, mais son parcours et son expression se nourrissent au fil de ses voyages et multiples rencontres. Son style particulier dénonce, interroge, amuse parfois, et questionne toujours la condition humaine. Kouka fuit l’académisme, il se tient à distance des matériaux nobles préférant un support plus pauvre pour "gagner en beauté" et permettre au public de dépasser les repères traditionnels avec un œil nouveau.

Sa première empreinte urbaine apparaît en 2008 avec la silhouette de guerriers Bantus. Lors d’un voyage originel à Libreville (Gabon), il prend conscience de l’omniprésence de l’impérialisme occidental établi au sein même des espaces dédiés à la culture en Afrique. Dès lors il décide de revenir aux fondamentaux de cette culture et d’honorer cette mémoire. Ainsi naissent ses premiers guerriers Bantus qui voient le jour en 2008 au Centre International des Civilisations Bantus à Libreville

Depuis, Kouka affiche ses peintures de guerriers, telle une signature, partout où il passe. Récemment, en mai 2013, ses Bantus ont pris place sur les murs blancs de la médina d’Azmmour (Maroc), dans le cadre de *Remp’art manifestation à laquelle il était invité.

Les guerriers bantus forment une armée de l’ombre, clandestine, fidèle à l’approche de l’artiste. Leur présence sur les murs des villes rappelle que l’espace public, comme le monde, n’appartient à personne et que s’il est possible de s’accaparer un territoire, il n’est pas possible de s’approprier une culture.

       

Interview

Présente-toi
Kouka

Quand as-tu commencé le street-art et pourquoi ?
J’ai commencé le tag en 95 pour devenir célèbre dans une ville de province où je ne connaissais personne. Ma passion pour la graffiti a pris le pas sur ma pratique de peinture traditionnelle et le « street-art » est arrivé !

Quels sont les artistes visuels qui t'ont marqué ou dont tu apprécies le travail?
Francis Bacon, Yan Pei Ming, Jean-Charles Blais

Quels sont tes outils de prédilection pour créer et comment prépares-tu tes collages ?
Du noir, du blanc, un pinceau, une bombe… Je peins directement sur papier, à main levée, en essayant de me mettre dans les mêmes conditions que quand je peins dans la rue : dans l’urgence et sans retouche.

Le peintre Jean-Louis GUERMANN est né en Autriche en 1947.
Il a vécu longuement à Jarny (54) et a exposé beaucoup en Lorraine :
En 1978 à Metz dans la Galerie Divergence, en 1982 dans l'Abbaye des Prémontrés de Pont à Mousson, en 1984 à la DRAC Lorraine à Metz, en 1984 et en 1999 à la Galerie Lillebonne de Nancy, en 1993 au Conseil Général de Moselle et a participé à de nombreuses expositions collectives.

Dernièrement, à Crest, ville où il habite depuis quatre ans il y avait une exposition de ses oeuvres

Le thème choisi était " Les jardins "

J'ai pu voir cette exposition et j'ai admiré cette recherche de la lumière qui est la sienne.

Voici ce qu'il nous dit de son travail

"oublier le nom des choses que l'on voit"

Je travaille autour de thèmes tels que les mythologies, les plis, les ciels et à présent les végétaux ou les jardins.

Depuis 3 ans, c'est là que je cherche à saisir les rythmes, les couleurs et la lumière,

dans l'incroyable diversité et vitalité du monde .

Et pour citer Valéry

" puiser dans ce tête-à- tête avec l'objet, sans hâte et sans utilité prochaine, une certaine science de soi-même, de la manoeuvre combinée de son intellect, de son désir, de sa vue et de sa main."

J L Guermann , janvier 2017

 

 

"L'arbre-serpents" de Niki de Saint Phalle est à nouveau visible dans la cour du musée des Beaux-Arts d'Angers

© France 3 / Culturebox

Après plusieurs mois d'absence, "L'Arbre-serpents" de Niki de Saint Phalle retrouve la terrasse du musée des Beaux-Arts d'Angers. Fortement endommagée, la célèbre sculpture de la plasticienne a subi une petite cure de jouvence. 70 000 € lui ont permis de retrouver son éclat original.

C'est une sculpture emblématique de Niki de Saint Phalle qui avait disparu du paysage angevin. Aujourd'hui, "L'Arbre-serpents" (dit aussi Arbre de vie), est de retour pour le plus grand plaisir des habitants d'Angers.

L'oeuvre était cachée dans une boite depuis 2012, en raison de la très forte altération de la peinture. Après cinq mois de restauration, la sculpture porteuse de mystères retrouve sa place sur la terrasse du Musée des Beaux-arts.

Reportage : R. Idres / C. Amouriaux / F. Thibert

Une restauration délicate

Réalisé en 1992, "L'Arbre-serpents" du musée des Beaux-Arts d'Angers avait progressivement perdu de son éclat. Exposée à l'air et aux intempéries, les couleurs vives et les dorures de la sculpture de Niki de Saint Phalle se ternissaient à vue d'œil. Afin d'éviter plus de dégâts, les équipes de conservations du musée décident, en 2012, de la protéger dans une boite. Les investigations débutent pour comprendre les raisons de cette altération et engager la restauration   / Culturebox

Le chantier a été confié à une entreprise de la région parisienne (Art&Concept) qui n'est autre que le reproducteur statutaire et restaurateur officiel des œuvres de Niki de Saint Phalle en Europe. Dirigés par Gérard Haligon, les travaux ont d'abord consisté à nettoyer la pièce pour relever toutes les teintes, puis d'effectuer toutes les comparaisons nécessaires avec le dossier photos datant de la création. "On a ensuite décapé la surface jusqu’à la résine, posé un apprêt et maintenant il faut réappliquer les couleurs en deux, trois, voire quatre couches", rapporte le maître artisan au Parisien. 

L’Arbre-serpents est aussi rutilant que lors de son arrivée en 2005. 

  / Culturebox

Niki de Saint Phalle a réalisé plusieurs sculptures d'"Abres-Serpents" aussi appelées "Arbre de Vie". Le reptile est très présent dans l’œuvre de l’artiste : le serpent du Jardin des Tarots (Italie, Toscane), noir et blanc, évoque les ténèbres Dans "L'arbre-fontaine", réalisé en 1987, les serpents sont rassemblés en bouquet et ne crachent que de l’eau. À Paris, la Fontaine Igor Stravinsky, réalisée avec son mari Jean Tinguely, comporte un serpent bariolé qui tourne sur lui-même.

"Fontaine Stravinsky" de Niki de Saint Phalle

 

Figure inquiétante et pernicieuse, le serpent raconte aussi une période douloureuse de la vie de l'artiste, lorsqu'elle fut abusée par son père à l'âge de douze. C'est sans doute pour contrer ce mauvais esprit et les fantômes de l'enfance, que Niki de Saint Phalle baptisera ces sculptures "Arbres de vie"