Fils lumineux

Fille avec le panier (aquarelle)

Earl B. Lewis sait déjà comment il veut quitter ce monde. «Je veux sortir comme Matisse , a-t-il dit, peignant un tableau verbale d'une vieille photographie montrant le célèbre artiste français sur son lit de mort, tenant une longue perche, craie à pointe de bambou, dessin sur un mur. 

Mais Lewis est pas prêt à quitter ce monde encore. En fait, il est sur le dessus de celui-ci.

«Je suis très chanceux, je me réveille le matin et je remercie Dieu pour tout ce que je dois", a déclaré Lewis. Lewis a eu une chose pour l'art depuis qu'il était enfant. Cette passion a été nourrie par sa famille.

Outre ses parents de soutien, il y avait des professeurs d'art dans la famille et le frère de sa mère - un peintre et un sculpteur - diplômé de l'école de Tyler Temple University of Art de Philadelphie.

Lewis a fini avec spécialisation en design graphique et illustration au Temple tout en étudiant l'éducation artistique. Après ses études, il a commencé à enseigner, pige dans la conception graphique et la peinture.

Ses primés aquarelles ont été exposées dans des galeries prestigieuses à l'échelle nationale depuis 1985.

Le succès de Lewis dans les illustrations de livres pour enfants a commencé en 1993. Bientôt l'artiste / enseignant avait des contrats avec neuf grandes maisons d'édition.

Lauréat du prestigieux prix Coretta Scott King, Lewis préfère les histoires contemporaines, mais a déclaré que le cadre ne compte pas vraiment tant que cela est une bonne histoire. «Je l'aime intérêt humain fortes histoires ... le genre qui évoquent l'émotion ... histoires qui touchent le cœur."

Lewis déplore que l'éducation artistique est souvent une victime des compressions budgétaires de l'école. En tant que professeur à l'Université des Arts de Philadelphie, Lewis dit que son plan de leçon comprend une amorce sur la passion car il est vital d'être passionné par ce que vous faites. «Je leur dis, vous le savez, cette chose que vous pouvez vous asseoir et faire pendant des heures? Voilà la passion. "

Extrait de «Peindre avec Passion"

Il est né à Philadelphie, en Pennsylvanie en 1956

Il réside actuellement dans le New Jersey.

J'ai eu le plaisir de voir quelques-unes de ses toiles  récemment à la galerie de Cléon d'Andran dans la Drôme

huile sur toile

  C'est ma participation au tableau du samedi de lady Marianne

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Françoise HOUZE attache une importance essentielle au "support", la toile sur laquelle elle va appliquer ses couleurs est tout d'abord travaillée, pétrie, enduite, découpée, rapiécée, on y trouve des superpositions de diverses toiles, collées, accrochées…. Les couleurs sont également travaillées, toutes les techniques sont utilisées à l'exception d'une peinture toute prête , avec une prédilection pour le " gesso " utilisé non plus comme enduit mais comme couleur: un blanc mat au relief envoûtant. L'artiste est attentive à la lumière, la matière, la peinture pure qu'elle va transformer et au résultat du mélange des teintures.
La méthode de préparation revêt un caractère particulier, presque un rite: il s'agit tout d'abord, d'un face à face puis d'une osmose avec le support qui va être utilisé, l'artiste caresse la toile, la touche, s'en imprègne comme pour mieux la connaître, mieux l'apprivoiser, elle lui fait peur. La rencontre est tout à fait physique, sensuelle entre le peintre et le matériau sur lequel elle va appuyer son œuvre
Vient ensuite l'application de la peinture: une technique très personnelle, jamais de chevalet F.HOUZE pose à même le sol ses grands formats et étale ensuite ses couleurs, debout, à genoux, assise…le travail, gestuel au début, devient ensuite plus intime, le chaos est dominé par la connaissance technique et l'artiste entre dans un état de plaisir créatif qui est le propre même de ses compositions
Les couleurs sont précieuses et mettent en évidence le caractère largement intuitif de ses choix en matière de lignes, elles sont étalées par bandes, par secteurs bien définis, la toile se construit au fil des cheminements visuels, l'espace est diffracté, le fond est en perpétuel mouvement, il ne cesse de rejaillir vers l'avant par un jeu de tâches, des points forts…La déclinaison des bleus parfois bordés d'or est caractéristique de la peinture de F.HOUZE. Elle souligne ses couleurs, les met en évidence dans des formes géométriques aux contours souvent flous ( carrés, rectangles, essentiellement), une géométrie désordonnée mais équilibrée, qui place en évidence la facture de l'artiste et met en valeur la finesse de la pâte colorée, sa transparence.
Le contraste entre la matière lisse et des substances plus épaisses, granuleuses, insérées dans des espaces définis de façon imprécise mais apparente donne à l'œuvre un aspect de " non finito" sur lequel l'artiste semble pouvoir intervenir sans cesse, retoucher, remodeler, rajouter….
                                                  …M.F . CALLOT 

Albena Vatcheva est d'origine bulgare.

Sa peinture est l'héritière de diverses traditions, dont celle des maitres de l'icône.

Puisant aux sources orientales, notamment l'Inde et la Perse, elle s'est créé un monde d'une puissante féerie...

Ses couleurs ardentes nous enchantent.

D'une bienveillante douceur, les personnages qu'elle met en scène vivent dans un monde de paix, d'harmonie et de mutuelle consolation

" Mon œuvre évolue constamment vers une imagerie-symbiose de différentes cultures, légendes, mythologies: Perse, Inde, Egypte, Japon, Thrace, Byzance… Avec une inspiration des vitraux, de l’Art Nouveau, des contes de fées de mon enfance, chaque tableau est un abri «éternel» pour la meilleure partie de moi – mes rêves de jeunesse – de cette vie et des vies passées.

L’acte de peindre devient une magnifique méditation.
Un voyage dans la Spiritualité, la Tendresse perdue, l’Amour – la matière qui crée et unit.
Un voyage en moi – vers vous.”

Albena Vatcheva

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David Kracov est né à Boston en 1968

Après avoir remporté deux premiers prix à un concours de peinture à l'âge de 12 ans, il est un des plus jeunes artistes au monde à voir ses peintures présentées au Boston Museum of Fine Arts

En 1990, il part pour Los Angelès, il mélange animation et personnages  réels dans un film deBakshi ;"Cool World"

Il collabore au film "Le roi Lion" et " Aladin"

Il travaille sur des sculptures murales dont les thèmes sont sur les  bouches, les coeurs et son travail connaît un immense succès 

J'ai vu récemment un de ses tableaux

J'ai été attirée par ses couleurs

C'est un artiste que j'ai envie de découvrir davantage

eau forte (1930) 

George Rouault a marqué de son empreinte le XXe siècle

le clown blessé (1932)

Au moins un tiers de son oeuvre est occupé par le thème du cirque.

Il met l'accent sur l'ambiguité qu'il représente :

la joie et la fête mais aussi la réalité misérable de notre condition humaine.

Dans ce tableau, il se représente en retrait, déguisé en clown, exprimant son soutien attristé au blessé, tandis que lles deux autres commencent à quitter la piste