C'est en lisant le dernier journal de Charles Juliet que j'ai découvert ces conseils qui me semblent très justes...J'aime la façon très simple avec laquelle il les donne.

Et même si l'on écrit des alexandrains, il en est de très beaux...ce qui doit primer, me semble-t-il, c'est d'abord de trouver les mots qui exprimeront avec le plus de justesse ce que l'on ressent et que l'on désire partager avec ceux qui nous liront.

Ce qui doit primer,  c'est l'authenticité.

 A une  lycéenne

  " Si tu veux écrire un  poème

   surtout surtout

   ne  cherche pas

   à faire de la  poésie

   laisse-toi simplement

   traverser par les mots

   qui te viennent

   Ce que tu sens ce que tu ressens

   cette brume qui veut

   prendre corps

   laisse-la

   s'épancher sur

   la page

   Surtout n'enjolive pas

   ce qui t'est donné

   Tiens-toi au plus intime

   au plus vrai de toi-même

   et les vers apparus

   deviendront ces pépites

   que les chercheurs de vie

   aiment à trouver

   au creux de leur tamis. "

                           Charles Juliet (Gratitude,20 octobre 2007)

" Je passais mes vacances

Devant un rosier blanc,

Rose au coeur de la France,

Rosier au coeur tremblant.

Une abeille s'y pose,

Les mésanges aussi.

Rose au coeur de la rose,

Fleur des jours sans souci.

Et puis la nuit s'y pose

- Les étoiles aussi -

Noire au coeur de la rose,

Et l'aube y pleure aussi.

Je passais mes vacances

Devant un  rosier blanc.

Dans un pays de France

Dont je rêve souvent. "

                  Maurice Fombeure

 François Cheng arrête la course du temps et nous fait toucher l'éternité.
En Chine, au XVIIème siècle, Dao-sheng a d'abord été vendu enfant à une troupe de comédiens itinérants, et il est devenu joueur de violon;  et lors d'un concert, pour avoir osé sourire à la jeune Lang-ying, promise au seigneur Zhao, il a été envoyé au bagne. Ayant réussi à s'échapper , il trouve refuge dans un monastère taoïste où il apprend l'art de la médecine et de la divination. Parvenu à l'âge mûr, il part à la rencontre de celle qui n'a jamais cessé d'habiter son coeur....
 L'histoire d'amour interdite entre Dao-sheng et Dame Ying  montre la puissance de l'esprit, qu'il soit appelé Souffle par les taoïstes ou âme par les chrétiens.  Du simple contact de leurs deux mains naît une communion des âmes qui irradie de sensualité comme l'acte d'amour ultime.
 François Cheng fait un délicat éloge de la patience et de la spiritualité. Il  dissèque les comportements humains dans ce qu'ils ont de plus vil comme de plus noble. J'ai savouré son style imagé

C'est une véritable quête de sens qui nous élève.

  Dans" L'éternité n'est pas de trop" l'amour est vécu comme absolu. Il est le seul porteur du dépassement de soi, il permet de pénétrer le mystère de l'univers et d'accéder au sentiment d'éternité. dans une Chine en pleine mutation qui s'ouvre aux autres civilisations il est aussi le lien qui permet le dialogue et l'ouverture à l'autre. Une vision hautement exigeante et spirituelle des rapports amoureux où l'intensité, la ferveur, le dépouillement et l'engagement sont les clefs de toute métamorphose. Un roman d'une rare puissance, intense et envoûtant qui peut toucher tous les publics.

Artemisia Lomi Gentileschi, née le 8 juillet 1593 à Rome et morte à Naples vers 1652, est une artiste peintre italienne de l'école caravagesque.

Vivant dans la première moitié du XVII^e siècle, elle reprend de son père Orazio la limpide rigueur du dessin en lui ajoutant une forte accentuation dramatique héritée de l'œuvre du Caravage et chargée d'effets théâtraux, ce qui contribua à la diffusion du caravagisme à Naples, ville dans laquelle elle s'installe en 1630.

Elle devient une peintre de cour à succès, sous le patronage des Médicis et de Charles I^er d'Angleterre.

Remarquablement douée et aujourd'hui considérée comme l'un des premiers peintres baroques, l'un des plus accomplis de sa génération, elle s'impose par son art à une époque où les femmes peintres ne sont pas facilement acceptées. Elle est également l'une des premières femmes à peindre des sujets historiques et religieux. Elle nous a laissé d'elle un autoportrait d'une grande vigueur qui dénote une maîtrise consommée de son art.

On attribue à son viol et au procès humiliant qui s'ensuivit certains traits de son œuvre, l'obscurité et la violence graphique qui s'y déploient, en particulier dans le tableau célèbre qui montre Judith décapitant Holopherne. Ses peintures expriment souvent le point de vue féminin

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