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jardin d'une villa romaine au musée d'Orsay

 

   paysage d'automne à Valenciennes

 

 

 François-Auguste Ravier a vécu dans cette superbe maison du XVIIIe siècle à Morestel dans l'Isère.

Il arpenta la campagne environnante, captivé par la lumière et les couleurs qu'il retranscrira sur ses toiles avec passion.

La maison Ravier présente au rez de chaussée une trentaine de toiles du peintre paysagiste en collection permanente.

A l'étage, ce sont les expositions temporaires, il y en a trois par an..et quand je passe par là, j'ai plaisir à visiter 

ce petit musée

 

  

 

C'est au musée des Beaux Arts de Lyon

que nous avons découvert cet artiste qui, dans les années 1930 à 1950, fut un pionnier du collage,

du montage et de l'assemblage.  Le surréalisme connaît alors son apogée aux Etats -Unis.

Cornell utilise aussi la photographie et le cinéma.

Ce sont ses boîtes d'ombre en trois dimensions qui l'ont rendu célèbre. 

Elles enferment toutes sortes d'objets : cartes célestes, billes d'argent, angelots en porcelaine.

Il insère des allusions à l'histoire de l'art;

Il glisse des souvenirs d'enfance.

Vers 1960, il s'en va du côté de l'effacement et s'approche du minimalisme qui est en train de naître.

A côté de ses oeuvres il y a d'autres tableaux d'artistes qui ont influencé Cornell et qu'il a rencontrés :

Chirco, Tanguy, Max Ernst, Man Ray, Dali,  Duchamp

 

 

 

LA VIE de Marc Chagall (1887-1985)

 Ce tableau (296 sur 406 cm) se trouve à Vence à la fondation Maeght

 

Chagall exprime l'élan vital dans un vaste mouvement tournant issu de la forme circulaire étoilée

au centre de laquelle s'inscrit la femme et le sein maternel.

 

Entraîné dans ce tourbillon, un foisonnement  de personnages peuple la toile dans un joyeux tumulte apparent:

corps sans tête ou tête d'animal,poisson volant, échelle, musicien, danseurs , acrobates.

 

Le violon figure six fois sur la toile sur la circonférence d'un cercle parfait dont le centre se situe légèrement

au-dessus de la tête du personnage  vert en bas de l'échelle, le seul personnage qui ne semble pas participer

à cette ronde: il repose, absent au bruit qui l'environne.

Sa posture, sa place au bas de l'échelle, nous font reconnaître la personne de Jacob.

Les deux mondes, terrestre et divin, sont unis par le passage de l'échelle.

Chagall est né en Russie d'une famille juive.

 

 

J'aime l'atmosphère de fête et l'exubérance et la tendresse qui se dégagent de ce tableau.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L'artiste Marcela (1910) par Kichner

 

 

 

Contemporains exacts du fauvisme,

Ce sont 4 jeunes artistes qui sont à l'origine de la création de ce mouvement d'avant garde allemand :

Ernst Kirchner

Fritz Bleyl

Karl Schmidt-Rottluff

Eric Heckel

Ils seront rejoints par Emil Nolde, Pechstein Max, Cuno Amiet, Otto Mueller.

C'est la poursuite idéaliste d'un monde où l'art et la vie ne font qu'un qui va les guider durant les premières années d'existence de leur mouvement qui se dissoudra en 1913.

C'est leur cri de liberté et d'authenticité qui donnera  naissance au mouvement expressionniste.

 

 

Ce qui caractérise ces artistes,  c'est le rejet de tout académisme et du style raffiné de l'Art Nouveau qui était à la mode  à cette époque.

Ils se distinguent par leurs formes anguleuses et tourmentées et leurs couleurs pures, acides, éclatantes.

Ils veulent être au plus près de ce qu'ils voient, de ce qu'ils ressentent...L'expression pure prime sur le métier.

 

Leur nom "Die Brücke" (Le Pont) est emprunté à Nietzche qui , dans "Ainsi parlait Zarathoustra"  a dit:

"Ce qui fait la grandeur de l'homme, c'est qu'il est un pont et non une fin"

 

 

 

 

Le pouvoir nazi qui jugera leur art dégénéré s'empare de nombre de leurs tableaux et en détruira plusieurs.

 

Max Pechstein (Tête de Pêcheur, 1911

 

 

Il sont  très influencés par Van Gogh, Munch, les arts primitifs;

Ils veulent traduire le rythme trépidant de la vie.

Max  Pechstein (Tête de Pêcheur 1911)

 

Il y a aussi toute une série d'oeuvres faites sur papier,

d'oeuvres faites avec la gravure sur bois qui expriment dans un noir profond toute la violence et la sensualité que ces artistes ont su insuffler.

 

 

 

 

 

 

 

Emil Nolde

 

 

 

Nolde rejoint le mouvement pour une brève période, il  initie ses amis à la technique de l'eau forte et apprend d'eux la gravure sur bois

 

 

 

J'aime ce tableau où les arbres fluorescents semblent traverser par des vibrations intérieures qui viennent des profondeurs de la terre.

 

 

 

 

couple d'amoureux entre deux murs '(1916)   Otto Mueller

 

 

 

Face à la guerre, L'artiste a voulu rappeler que seul l'amour peut arrêter l'enchaînement de la violence et de la haine.

 

C'est à une exposition à Grenoble, il y a quelques mois, que j'ai pu découvrir un peu ces artistes

 

     

 

 

 

 

 

 

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