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Françoise Houze
http://www.ladrometourisme.com/php/sitra/photos/album-sitraLOI513457/lg/sitraloi513457-254677-galerie-f-3.jpg
Françoise HOUZE attache une importance essentielle au "support", la toile sur laquelle elle va appliquer ses couleurs est tout d'abord travaillée, pétrie, enduite, découpée, rapiécée, on y trouve des superpositions de diverses toiles, collées, accrochées…. Les couleurs sont également travaillées, toutes les techniques sont utilisées à l'exception d'une peinture toute prête , avec une prédilection pour le " gesso " utilisé non plus comme enduit mais comme couleur: un blanc mat au relief envoûtant. L'artiste est attentive à la lumière, la matière, la peinture pure qu'elle va transformer et au résultat du mélange des teintures.
La méthode de préparation revêt un caractère particulier, presque un rite: il s'agit tout d'abord, d'un face à face puis d'une osmose avec le support qui va être utilisé, l'artiste caresse la toile, la touche, s'en imprègne comme pour mieux la connaître, mieux l'apprivoiser, elle lui fait peur. La rencontre est tout à fait physique, sensuelle entre le peintre et le matériau sur lequel elle va appuyer son œuvre
Vient ensuite l'application de la peinture: une technique très personnelle, jamais de chevalet F.HOUZE pose à même le sol ses grands formats et étale ensuite ses couleurs, debout, à genoux, assise…le travail, gestuel au début, devient ensuite plus intime, le chaos est dominé par la connaissance technique et l'artiste entre dans un état de plaisir créatif qui est le propre même de ses compositions
Les couleurs sont précieuses et mettent en évidence le caractère largement intuitif de ses choix en matière de lignes, elles sont étalées par bandes, par secteurs bien définis, la toile se construit au fil des cheminements visuels, l'espace est diffracté, le fond est en perpétuel mouvement, il ne cesse de rejaillir vers l'avant par un jeu de tâches, des points forts…La déclinaison des bleus parfois bordés d'or est caractéristique de la peinture de F.HOUZE. Elle souligne ses couleurs, les met en évidence dans des formes géométriques aux contours souvent flous ( carrés, rectangles, essentiellement), une géométrie désordonnée mais équilibrée, qui place en évidence la facture de l'artiste et met en valeur la finesse de la pâte colorée, sa transparence.
Le contraste entre la matière lisse et des substances plus épaisses, granuleuses, insérées dans des espaces définis de façon imprécise mais apparente donne à l'œuvre un aspect de " non finito" sur lequel l'artiste semble pouvoir intervenir sans cesse, retoucher, remodeler, rajouter….
…M.F . CALLOT
Voici ce que nous dit l'artiste:
Je vis et partage mon travail entre la France et l’Egypte (2007)
Née à Marcilly-sur Eure (France) de mère française et de père belge. De nationalité française.
La France et la Belgique sont les jardins de mon enfance
Etudes :
Bac artistique à Charleroi - Belgique
Cours du soir à l’académie de Charleroi
Diplômée de l'Enseignement supérieur Artistique à Bruxelles. (Graduat en art Plastique de type long, option peinture)
Concours d’entrée à sujet libre, je choisis ma passion du moment : INGRES
Je découvre alors la peinture américaine qui influencera définitivement mon travail .
Très vite ma peinture se tourne vers l’abstrait. Les nus se géométrisent en noir et blanc (influence de Kline) à dominante graphique, la couleur est alors inexistante.
je mets une parenthèse….Ensuite séjours réguliers au Monastère d’Aiguebelle (Drôme) pour m’isoler et ré- découvrir la création, épanouir ma réflexion, je travaille sur le lit ou la petite table aux pastels secs : abstraction géométrique et mouvements, début de l’approche de la couleur. Eclatement et mouvement par les jets graphiques ; jubilation artistique et période « mystique «
Progressivement se profile le défi (vaincre ma peur) de la couleur (peinture) et abandon progressif du graphisme. Immense lutte qui m’amènera à une liberté tant pour le support que la couleur : rejet de la toile sur châssis ,tous les supports sont bons et sont autant d’aventures et de découvertes dynamisantes ( tous types de papiers ,textiles préparés par moi-même pour mieux les sentir ,bois ,soie ,ciment ,plexi ,plastique ) et la fabrication de la peinture :liants et pigments( refus de la peinture qui sort du tube ) , souvent mate . J’explore les couleurs une à une ou presque .Utilisation de matériaux dit pauvres magnifiés par les dorés, cuivrés. L’objet de la peinture est la peinture pour elle-même, elle est un fait en soi sans sujet autre qu’elle-même, Les tableaux ne se rapportent qu’a eux-mêmes.
Le « carré » par sa multiplicité est le lieu propre à de multiples expériences à l’intérieur de la toile.Le carré pose aussi le problème du cadre ou du châssis que je n’utilise quasi jamais, le carré est donc de manière ambiguë » le cadre », le lieu spatial de la peinture .
L’art est pour moi un champ d’expériences, de découvertes (quelque fois ludiques, parfois poétiques ou chargé d’un inconscient faisant référence aux voyages.
Artiste nomade en effet, à l’affut de ma sensualité complexe, tout est bon là ou je suis (les lieux) avec ce qui se présente matériellement. Peindre pour peindre…souvent des grands formats sur le sol…toujours sur le sol car la peinture est liquide et demande des superpositions colorées et transparentes.
Depuis 2010 je m ‘intéresse à sortir plus encore des contraintes du support, ce qui m ‘amené à travailler sur des textiles divers glané essentiellement en Egypte mais pas seulement.
L ‘essentiel de mes travaux récents sont orientés dans ce sens, ce qui en fait une originalité très particulière, presque ludique, détachée, légère et joyeuse.
Dans cet esprit j’accorde beaucoup d’importance aux lieux d’exposition qui sont autant de champs d’investigations, d’installation de mon travail soigneusement investi dans l’espace et de fait j’assume mon indépendance tant par l’aventure des lieux quelque fois atypiques."J'ai eu le plaisir de rencontrer cette dame récemment dans son atelier à Grignan où elle nous a très aimablement reçus
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Commentaires
j'aime bien sa liberté technique, son inventivité à ce sujet,
et aussi les couleurs très douces qu'elle obtient.
Repos visuel, une certaine paix se dégage.
c'est très moderne, original-
je préfère le deuxième tableau très doux !!
merci pour tes infos et ta participation !
gros bisous- je prends ton lien !!J'aime beaucoup ces tableaux, leurs couleurs mais l'explication des oeuvres m'ennuie un peu. Je suis contemplative en matière d'art, je n'aime pas trop connaître le cheminement de l'oeuvre. Cela n'enlève rien au talent de l'artiste. Bisous Gazou
Bonjour,
Ouais, tout devient art...
Mais bon, les goûts et les couleurs, ça ne se discute pas.
Bisous
C'est toujours agréable de rencontrer de belles personnes. Je n'aime pas son style, ce qui n'ôte rien à son talent. Histoire de goût personnel.
Passe un bon dimanche.
bonsoir,
une belle découverte, si la deuxième est plus tendre, la première ne manque pas d'intérêt et même le vif des couleurs semblent apaisant.
Bonne soirée
Bises
Belle découverte et de plus une artiste qui a étudié à Charleroi à 100 mètres de chez moi, comme quoi, le monde est petit.
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c'est vraiment très très particulier mais très agréable à regarder car elle force le regard à un véritable cheminement dans son oeuvre